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Octubre 09 de 2018 en la Sala de la Cultura “María Isabel Reyes Gutiérrez” del Departamento de Educación Musical, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional, Conciertos UPN Segunda temporada Concierto No. 40. El ENSAMBLE VOCAL ARS COLOMBIANA bajo la dirección de la maestra Magda Johanna Perdomo Ramírez interpreta el bambuco Ay Colombia, composición de Guillermo Calderón.

ENSAMBLE VOCAL ARS COLOMBIANA

Agrupación que surge como resultado del trabajo de formación que se lleva a cabo en el Centro Musical ARS Colombiana, institución dedicada a la enseñanza y a la práctica vocal de jóvenes y adultos en Bogotá. Su labor gira en torno a un repertorio de música tradicional colombiana. Tiene como principal reto la integración de personas amantes de la música que quieren a la vez, aprender y compartir de la mano de la Licenciada en Música, Magda Jhoanna Perdomo Ramírez. Dicho repertorio busca que sus voces ensamblen de manera agradable, encontrando la sonoridad propia de un estilo particular.
La agrupación ha estado activa desde 2017 en la sede de ARS Colombiana. Como proyecto pedagógico está en una constante renovación de sus repertorios e integrantes. Es la agrupación encargada de cerrar cada semestre las actividades académicas del Centro Musical, generalmente acompañada de pequeñas agrupaciones de cámara para enfatizar su sonoridad tradicional colombiana.

(Información tomada del programa de mano)

AGRADECIMIENTOS:
Jhonatan David Salinas (Licenciatura en Música)

Septiembre 21 de 2018 Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia, HARBEY URUEÑA en concierto interpreta la cañada huilense My Favorite Things. Arreglo: Eduardo Rincón.

INTEGRANTES
Flavio Cuta – Bajo
César Zerrate – Percusión
Eduardo Rincón – Saxofón
Ricardo Parra – Tiple
Harbey Urueña – Trombón

HARBEY URUEÑA
Sic “Junto al saxo soprano, el tiple, el bajo eléctrico, la percusión y mi trombón, compartimos la magia de hacer música, recreamos y llevamos a escena la mejor de nuestra experiencia, con el propósito de contagiar a quienes nos escuchan de orgullo e identidad frente a nuestras músicas y este inusual formato. Hace dos años grabamos nuestro primer álbum titulado “SinPretensiones” con el que participamos en la rueda de negocios nacional del BOmm en 2016 y Circulart 2017… ahora estamos presentando nuestro segundo álbum titulado “Influencias”. El grupo fue ganador del Concurso de Músicas campesinas 2015 de la FUGA, participó como invitado especial en el Festival de Músicas del Altiplano en Villa de Leyva Boyacá, fue seleccionado para la reactivación de Conciertos Dialogados del Centro Artístico y Cultural Francisco Cristancho, participó de la agenda semanal del corredor cultural del centro de la FUGA de 2016 y fue invitado en el mes de enero por Radio Nacional como una de las 5 apuestas sonoras de 2016. En 2017 fue invitado especial para el XXXI Festival Nacional de Música Colombiana en Ibagué, artista invitado al XX Festival de Música Colombiana Andina y Sacra de San Gil e invitado al Auditorio Sonia Fajardo de la Konrad Lorenz y la Semana de la Música de la UPTC en Tunja, ganador de la Beca Giras Nacionales con MinCultura en 2018, ganador de conciertos estelares de la FUGA 2018 y hace parte de la programación del Teatro Julio Mario Santo Domingo en 2019”.
(Información tomada del programa de mano)

Noviembre 19 de 2015 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia, “CORAZÓN LLANERO” interpreta Alma Llanera, composición de Pedro E. Gutiérrez y Rafael Bolivar Coronado.
Sic. “Mediante iniciativa del Instituto Distrital de las Artes IDARTES de promover la actividad musical de las agrupaciones de géneros populares en la ciudad y responder a la necesidad de los artistas del sector, surge la Programación de Músicos Populares de Bogotá, que mediante el esfuerzo aunado de programas Arte-Conexión, la Gerencia de Música de IDARTES y la Fundación MUSICARTE como aliado estratégico, seleccionó a “CORAZÓN LLANERO” a través de las mejores agrupaciones de músicos populares para presentarse en diferentes espacios y escenarios ante una amplia diversidad de públicos de la localidad de la ciudad de Bogotá.
CORAZÓN LLANERO inició sus actividades como agrupación a partir del año 2011, destacándose como uno de los grupos más representativos de la ciudad de Bogotá y de las diferentes regiones del país en las que ha demostrado su profesionalismo artístico como conjunto y de cada uno de sus integrantes. En su trayectoria ha recibido reconocimientos de la Universidad Minuto de Dios por la canción “Varón de Dios” compuesta como homenaje al Padre Rafael García Herreros, homenaje a los artistas de Gaceno por parte de la Alcaldía Municipal de San Luis de Gaceno (Boyacá) y han sido ganadores de las audiciones de músicos populares para la participación en la programación de “Serenatas en el Alma” y “Arte-Conexión”, las cuales se llevan a cabo en la ciudad de Bogotá”.

CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO agosto 05 de 2015 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. LA LOMA Ensamble interpreta Pringamosa, composición de Iván Altafulla D.
“La agrupación LA LOMA es un ensamble de música colombiana contemporánea creado en 2010 e integrado por Iván Altafulla Dorado (voz líder, guitarra, charango), Andrés Arriaga (bajo y coros), Ana María Paeres (coros), Urián Sarmiento (batería, cajón, alegre, llamador, guacharaca) y Germán Pinilla (armónica y coros). Los ritmos en los cuales se basa la propuesta de La Loma provienen del folclor latinoamericano, folclor colombiano y músicas universales; la intención de la música y las letras busca un carácter mántrico y mediativo, habla de la flora, la fauna, música de medicina, los niños, la realidad del país, mensajes de sanación, el amor, la familia y los elementos agua, fuego, tierra y aire. La diversidad en su propuesta le permite moverse en amplios círculos del mundo, aspirando a ser más visible en el escenario local e internacional”.

Agosto 13 de 2017 Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, CUMPLEAÑOS DE BOGOTÁ, concierto de la FUSIÓN FILARMÓNICA JUVENIL – ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ bajo la dirección del maestro Eduardo Carrizosa (Director invitado) interpreta el porro tradicional María Varilla, arreglo de Victoriano Valencia.

EDUARDO CARRIZOSA
Director invitado – Colombia

Sic. “El maestro Eduardo Carrizosa ha sido director de la Orquesta Sinfónica Nacional, director asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, director titular de la Banda Sinfónica Nacional y Director del departamento de Musicología de la Escuela Superior de Tunja.
Ha dedicado treinta años de su vida a la investigación y divulgación de los ritmos nacionales, como resultado ha producido ocho discos compactos, seis de la serie “Memorias Musicales Colombianas”, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y dos con la Orquesta Sinfónica Nacional.

FUSIÓN FILARMÓNICA JUVENIL DE LA OFB

Sic. “Es un orgullo para la orquesta Filarmónica de Bogotá contar con orquestas juveniles, integradas por destacados artistas profesionales o en formación, procedentes de las diferentes universidades y conservatorios del país. La calidad de sus conciertos en los más disímiles lugares no solo ha provocado los mejores comentarios, sino que ha ayudado a la creación de nuevos públicos de la música sinfónica. La Fusión Filarmónica Juvenil está integrada por tres de las agrupaciones juveniles de la OFB: La Banda Filarmónica Juvenil, la Orquesta Filarmónica Juvenil y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara.
Banda Filarmónica Juvenil: La conforman cuarenta jóvenes intérpretes originarios de diferentes regiones del país. Bajo la dirección del maestro Francisco Cristancho cuenta con un repertorio versátil en el que sobresale la música colombiana y latinoamericana. Ha participado en diferentes festivales y encuentros artísticos como banda invitada, entre ellos el Festival Mono Núñez, el Festival de Bandas de Villa de Leyva y el festival de Bandas de Paipa.
Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara: Conformada por veinte intérpretes de instrumentos de cuerda frotada, con especial interés en el repertorio del Renacimiento y el Barroco compuesta para orquesta de cámara, su repertorio incluye obras de Corelli, Geminiani, Vivaldi, Händel, Telemann, entre otros. La Orquesta Juvenil de Cámara ha participado en el festival de Música Sacra, X festival Internacional de Música de Cartagena, festival de Música religiosa de Popayán.
Orquesta Filarmónica Juvenil: Conformada por cuarenta jóvenes talentosos provenientes de diversas partes del país; cuenta con un repertorio principalmente del período clásico, en donde se destacan sus interpretaciones de compositores como Haidyn, Mozart y Beethoven. Participó en el IX Festival Internacional de Música de Cartagena y en el festival de Música Sacra.
(Información tomada del programa de mano)

CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO agosto 05 de 2015 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. LA LOMA Ensamble interpreta Madre (El Aura marina del Dorado Guerrero), composición de Iván Altafulla D.
“La agrupación LA LOMA es un ensamble de música colombiana contemporánea creado en 2010 e integrado por Iván Altafulla Dorado (voz líder, guitarra, charango), Andrés Arriaga (bajo y coros), Ana María Paeres (coros), Urián Sarmiento (batería, cajón, alegre, llamador, guacharaca) y Germán Pinilla (armónica y coros). Los ritmos en los cuales se basa la propuesta de La Loma provienen del folclor latinoamericano, folclor colombiano y músicas universales; la intención de la música y las letras busca un carácter mántrico y mediativo, habla de la flora, la fauna, música de medicina, los niños, la realidad del país, mensajes de sanación, el amor, la familia y los elementos agua, fuego, tierra y aire. La diversidad en su propuesta le permite moverse en amplios círculos del mundo, aspirando a ser más visible en el escenario local e internacional”.

CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO agosto 12 de 2015 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. FAUSTINA OROBIO SOLÍS Y LOS CURRULEROS DE GUAPÍ interpreta el bunde Las Ostras, composición de Faustina Orobio.
“La maestra FAUSTINA OROBIO SOLÍS, nació en Limones (Cauca). Sus padres Maria Cleofe Solís Colorado y Lucilo Orobio Segura fueron músicos también. Desde muy temprana edad empezó toda su actividad alrededor de la música folclórica del Pacífico, siendo integrante de varios grupos musicales, entre ellos el grupo del señor Antonio Banguera como “entonadora”, durante su trayectoria artística. Actualmente canta con “Los Curruleros de Guapí” grupo integrado por Yeiner Albeiro Orobio Solís, hijo de Faustina en la marimba, Ciro Silva Cuero en el bombo macho, Jenner Efrén Ruiz Silva en el bombo hembra, Heriberto Bonilla Granja en los cununos, Martha Cecilia Torres Orobio (hija de Faustina) en los coros y Ledy Karola Mancilla Perlaza los coros”.

Noviembre 09 de 2018. XXVI FESTIVAL DE COROS INTEGRACIÓN 2018. Homenaje al maestro JAIRO OJEDA. QUINTO CONCIERTO en la Escuela Normal Superior Distrital María Montessori Sede A.
THE FOUR SINGERS bajo la dirección del maestro Claudio Tabbush interpreta My Bonnie Lies Over The Ocean, tonada escocesa de origen desconocido. En 1963 se publicó en el Reino Unido el sencillo My Bonnie lanzado por Ed Sheridan y The Beat Brothers (The Beatles).

JAIRO AUGUSTO OJEDA BENÍTEZ (Maestro)
“El maestro Jairo Ojeda es pilar e inspiración del movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, no lo duden. Les aseguro que no improvisa livianamente cuando pregona que todos podemos cantar, él sabe que todos somos artistas que participamos de esa gran fuente de vida y alegría que es la música y por eso nos arrulla y nos desafía con sus cantos, para que seamos más humanos y sensibles. Producto genuino del mestizaje cultural se arriesga con lucidez creativa y espíritu lúdico para tender puentes hacia la infancia tejiendo canciones y lanzando sonidos al viento andino, llanero o costeño. Son varias las generaciones de niños y niñas que han desatado sus voces y su imaginación en las alas de sus canciones”. (Julio Brum)

THE FOUR SINGERS – CLAUDIO TABBUSH (Director)
En 1975 se radica en la ciudad de Popayán, Colombia. Es nombrado en el Conservatorio de la universidad Nacional del Cauca como profesor de diversas asignaturas, Director de la Orquesta de Cámara de la Universidad y del Coro Universitario.
Desde el año 2010 radicado definitivamente en Bogotá, se dedica a la actividad coral habiendo sido creador, director y arreglador del Grupo Vocal “Mate y Panela”.
Además en mayo de 2018 crea y dirige el Grupo Vocal “The Four Singers”.




CLAUDIO TABBUSH Desde muy temprana edad comienza a hacer música cantando con el acompañamiento al piano de su hermano Vivian. A los 12 años, interesado por la música argentina, se dedica a tocar los instrumentos populares de su folclor. Más tarde, ya a los 18 años entra en el “mundillo coral” formando su primer coro vocacional.
Con el transcurso de los años trabaja en diversas instituciones: Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, “Collegium Musicum”, Universidad del Salvador, siempre en su ciudad natal, Buenos Aires.
(Información tomada del programa de mano).

INTEGRANTES
Claudio Tabbush – Director
Daniel Herrera – Contratenor
Simón Insignares – Tenor
Ricardo Santamaría – Barítono
Diego Forero - Bajo

Noviembre 07 de 2018. XXVI FESTIVAL DE COROS INTEGRACIÓN 2018. Homenaje al maestro JAIRO OJEDA. CONCIERTO DE INAUGURACIÓN en la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia.
El GRUPO VOCAL “CANTO Y VIDA” bajo la dirección de la maestra Maritza Garzón Moreno interpreta Canción de Piratas, composición de Nessy Muhr. Arreglo: Maria Jimena Barreto.

JAIRO AUGUSTO OJEDA BENÍTEZ (Maestro)
“El maestro Jairo Ojeda es pilar e inspiración del movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, no lo duden. Les aseguro que no improvisa livianamente cuando pregona que todos podemos cantar, él sabe que todos somos artistas que participamos de esa gran fuente de vida y alegría que es la música y por eso nos arrulla y nos desafía con sus cantos, para que seamos más humanos y sensibles. Producto genuino del mestizaje cultural se arriesga con lucidez creativa y espíritu lúdico para tender puentes hacia la infancia tejiendo canciones y lanzando sonidos al viento andino, llanero o costeño. Son varias las generaciones de niños y niñas que han desatado sus voces y su imaginación en las alas de sus canciones”. (Julio Brum)

GRUPO VOCAL “CANTO Y VIDA”
El GRUPO VOCAL “CANTO Y VIDA” es un proyecto que nace en el 2018, a partir de los intereses musicales, sociales y personales de ex integrantes del proyecto FMELT y quienes son niños y jóvenes que adquirieron su experiencia coral durante los dos últimos años, participando de los festivales corales de Bogotá como Integración 2017, Festival Distrital de Coros (2016 y 2017), Festival de Coros UniSalle 2017, así como el ENCUENTRO CORAL EL CANTO NOS UNE en Medellín 2017. Este proyecto se basa en la adquisición de conocimientos musicales y elementos del canto junto con un trabajo de formación en valores para el fortalecimiento del movimiento coral y de la escena cultural musical en Bogotá, incentivando el canto coral como herramienta de comunicación efectiva y de construcción de procesos convivenciales que mejoran las relaciones del ser humano.

MARITZA GARZÓN MORENO (Directora)
Licenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional. Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana (2014), con diplomado en ESTRATEGIAS DE APRENDIZAJE y el segundo en INNOVACIÓN EDUCATIVA del Politécnico de Medellín 2017.
Ex integrante del Coro Infantil y Juvenil de Colcultura (1989 – 1996) y del Coro de la facultad de Bellas Artes de la universidad Pedagógica Nacional (1997 – 2000); supernumeraria del Coro Santafé de Bogotá (1993 – 1998), supernumeraria del Coro de la Ópera de Bogotá (2006 – 2008) y supernumeraria de la Sociedad Coral Santa Cecilia con quienes trabajó por un lapso de 14 años bajo la dirección del maestro Alejandro Zuleta.
(Información tomada del programa de mano).

Octubre 05 de 2019 XXVII FESTIVAL DE COROS INTEGRACIÓN 2019. Homenaje al maestro GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO. UN CANTO BICENTENARIO del 02 al 05 de octubre de 2019 en Bogotá.

CONVERSATORIO MAESTRO GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO y RECITAL en la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia. En concierto CORCHEITAS bajo la dirección de la maestra Jenny Andrea Pérez Espinosa interpreta Shalom Haverim, Tradicional Hebreo.

GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO:
Recorriendo los rincones del mundo con su tiple.

Nació en Buga, Valle del Cauca en 1953. Aprende a tocar el tiple y la música andina colombiana por tradición familiar y con maestros como Benigno “Mono” Núñez, Diego Estrada y Álvaro Romero. Durante 17 años fue integrante del “Trío Tres Generaciones” bajo la dirección del Mono Núñez, agrupación que cultivó la música instrumental colombiana y cuyo repertorio fue grabado en tres discos producidos por FUNMÚSICA. Posteriormente con el tiplista Jesús Antonio Mosquera, conformó el Dúo de Tiples “Rascanube” con el cual realizó importantes aportes en la búsqueda de sonoridades nuevas a través del repertorio especial para dos tiples.
Durante sus más de 30 años de actividad musical, Gustavo ha compuesto casi un centenar de canciones y una decena de obras instrumentales, principalmente en ritmos como el bambuco, el pasillo, la guabina y la danza. Ha grabado unas sesenta de sus obras, en cinco discos de producción independiente. Sus canciones han sido adoptadas en el repertorio de solistas, duetos, conjuntos vocales instrumentales y coros, quienes las han presentado en conciertos y concursos, dentro y fuera de Colombia y en grabaciones de las cuales existen aproximadamente cincuenta.

JENNY ANDREA PÉREZ ESPINOSA (Directora):

Realizó estudios en el Programa Básico de Canto en el Conservatorio de la Universidad Nacional con la maestra Elsa Gutiérrez Vargas.
Participó en los coros Santa Cecilia bajo la dirección del maestro Alejandro Zuleta, el coro Contrafacta y de la Ópera bajo la dirección del maestro Luis Diaz Herodier. Actualmente dirige el Coro Corcheitas en un espacio extracurricular y hace parte de proyectos de música Gospel.

CORCHEITAS:

Hace parte de la Escuela de Canto Coral del Colegio de Nuestra Señora del Pilar Sur que inició en el año 2018 con estudiantes interesadas en profundizar en el canto coral. Está compuesto por estudiantes de primaria y bachillerato, quienes han trabajado con gran esfuerzo durante el año la técnica propuesta para lograr los objetivos básicos del canto coral.
Dentro del repertorio se encuentran obras de música colombiana y algunas canciones del repertorio infantil universal. Corcheitas tuvo la oportunidad de participar en el Festival Navideño 2018 organizado por Cafam Bellas Artes.
(Información tomada del programa de mano).

AGRADECIMIENTOS:

Padre Luis Carlos Bernal Rico
Capilla Cristo Maestro Universidad Nacional de Colombia

CORPORACIÓN INTEGRACIÓN:

Director General: Rubén Darío González
Coordinador Corporación Integración: Mario Andrés González Dorado

Carrera 3 No. 10 -24 La Candelaria - Centro Histórico Bogotá (Colombia)
Teléfono (+571) 3947400
Whatsapp (+57) 3002272055
Correos electrónicos:
integraciónsm@yahoo.es
gerencia@integraciónsm.com

SITIOS EN INTERNET:
www.integracionsm.com
www.festivaldecorosintegración.com

DISEÑO LOGO FESTIVAL: Mario Andrés González Dorado

CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO, octubre 30 de 2014 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. JAIME CASTRO Y LOS FILIPICHINES, grupo integrado por Jaime Leonel Castro Guerrero (director, compositor, voz líder, guacharaca y armónica), Julián David Torres (requinto), José Garzón (tiple y coros) y Alexander Garzón ( guitarra), interpreta la música campesina Para Papá, composición de Jaime Leonel Castro Guerrero.

CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO agosto 12 de 2015 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. FAUSTINA OROBIO SOLÍS Y LOS CURRULEROS DE GUAPÍ interpreta el currulao Mi Buenaventura, composición de Petronio Álvarez.
“La maestra FAUSTINA OROBIO SOLÍS, nació en Limones (Cauca). Sus padres Maria Cleofe Solís Colorado y Lucilo Orobio Segura fueron músicos también. Desde muy temprana edad empezó toda su actividad alrededor de la música folclórica del Pacífico, siendo integrante de varios grupos musicales, entre ellos el grupo del señor Antonio Banguera como “entonadora”, durante su trayectoria artística. Actualmente canta con “Los Curruleros de Guapí” grupo integrado por Yeiner Albeiro Orobio Solís, hijo de Faustina en la marimba, Ciro Silva Cuero en el bombo macho, Jenner Efrén Ruiz Silva en el bombo hembra, Heriberto Bonilla Granja en los cununos, Martha Cecilia Torres Orobio (hija de Faustina) en los coros y Ledy Karola Mancilla Perlaza los coros”.

MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, Auditorio Teresa Cuervo Borda, diciembre 03 de 2014. El SEXTETO DE CÁMARA JAVERIANO es una agrupación que se formó como una práctica de los instrumentistas de la Carrera de Música de la Universidad Javeriana. Cada semestre lo integran nuevos instrumentistas del énfasis en interpretación y su objetivo principal es conocer e interpretar los estilos musicales utilizados en las músicas de la región andina colombiana. El Sexteto de Cámara Javeriano integrado por Ricardo Mendoza (director), Michelle Camargo (clarinete), Danilo Niño (guitarra), Nicolás Cobo (guitarra), Jeison Guzmán (tiple invitado), Daniel Garzón (piano) y Andrés Botero (contrabajo) en la interpretación del pasillo Clara Elvira del compositor Ángel María Camacho . Versión: Ricardo Mendoza.

Agosto 24 de 2017 Cuarto Concierto del XXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS DE INTEGRACIÓN 2017. Homenaje al maestro MAURICIO LOZANO RIVEROS en la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia, la CORAL COLEGIO CLEMENCIA DE CAYCEDO bajo la dirección del maestro Antonio José Barriga Mayorga interpreta La Malagueña, huapango de Miguel Aceves Mejía. Arreglo y adaptación Antonio J. Barriga M.

El grupo coral–instrumental del Colegio Distrital Clemencia de Caycedo, se creó en marzo de 2012 y está conformado por 17 voces blancas acompañadas por un teclado. Las voces pertenecen a varios grados desde 3° a undécimo de las jornadas mañana y tarde y está dirigido por el profesor Antonio José Barriga Mayorga, quien se encuentra vinculado a la institución desde enero de 2012. Este grupo coral-instrumental hace parte activa del programa ¡Canta, Bogotá Canta desde que fue implementado en 2013 en el marco del programa 40x40 de la administración anterior (hoy tiempo escolar complementario).
A lo largo de sus 5 años de existencia, el grupo coral ha participado en diferentes actividades musicales dentro y fuera de la institución, unas veces como parte de ¡Canta, Bogotá Canta y otras como coro invitado en diferentes entidades oficiales y privadas dentro y fuera de la ciudad.

ANTONIO JOSÉ BARRIGA MAYORGA (Director)

El director del Coro del Colegio Clemencia de Caycedo es egresado de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá, con licenciatura en pedagogía musical y desde 1982 se ha desempeñado como docente de educación musical y director de grupos corales e instrumentales en colegios como San Bartolomé La Merced, Claustro Moderno, Campestre Lisa Meitner, Siervas de San José, Universidad Sergio Arboleda, entre otros y a nivel oficial se desempeñó como profesor de música en el Colegio Reino de Holanda en la jornada tarde durante 18 años.
Actualmente es el docente de educación musical de la jornada de la tarde en el Colegio Clemencia de Caycedo, labor que desempeña desde 2012.
(Información tomada del programa de mano).

Octubre 05 de 2019 XXVII FESTIVAL DE COROS INTEGRACIÓN 2019. Homenaje al maestro GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO. UN CANTO BICENTENARIO del 02 al 05 de octubre de 2019 en Bogotá.

CONCIERTO DE CLAUSURA en la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia. El CORO ADMINISTRATIVOS Y DOCENTES UNIVERSIDAD JAVERIANA bajo la dirección del maestro Yolmer Hurtado Ramírez interpreta en ritmo de cumbia Navidad Negra, composición de José Benito Barros Palomino. Arreglo: Alejandro Zuleta

GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO:
Recorriendo los rincones del mundo con su tiple.

Nació en Buga, Valle del Cauca en 1953. Aprende a tocar el tiple y la música andina colombiana por tradición familiar y con maestros como Benigno “Mono” Núñez, Diego Estrada y Álvaro Romero. Durante 17 años fue integrante del “Trío Tres Generaciones” bajo la dirección del Mono Núñez, agrupación que cultivó la música instrumental colombiana y cuyo repertorio fue grabado en tres discos producidos por FUNMÚSICA. Posteriormente con el tiplista Jesús Antonio Mosquera, conformó el Dúo de Tiples “Rascanube” con el cual realizó importantes aportes en la búsqueda de sonoridades nuevas a través del repertorio especial para dos tiples.
Durante sus más de 30 años de actividad musical, Gustavo ha compuesto casi un centenar de canciones y una decena de obras instrumentales, principalmente en ritmos como el bambuco, el pasillo, la guabina y la danza. Ha grabado unas sesenta de sus obras, en cinco discos de producción independiente. Sus canciones han sido adoptadas en el repertorio de solistas, duetos, conjuntos vocales instrumentales y coros, quienes las han presentado en conciertos y concursos, dentro y fuera de Colombia y en grabaciones de las cuales existen aproximadamente cincuenta.

YOLMER HURTADO RAMÍREZ (Director):

Magister en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutoría del maestro ruso Guerassim Voronkov. Licenciado en música con énfasis en canto y solista e integrante del Taller de Ópera desde 1994 hasta el 2006 de la Universidad de Caldas. Profesional en Mercadeo Nacional e Internacional de la Universidad de Manizales y Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario. Desde el 2000 es profesor universitario y director coral y orquestal de agrupaciones en Manizales, Ibagué y Bogotá. Fundador de Legatto 7 banda vocal a capella creada en 1997 y ganador de diferentes festivales de música andina colombiana. Ganador de concursos corales universitarios organizados por ASCUN en 2016 y 2017.

CORO ADMINISTRATIVOS Y DOCENTES UNIVERSIDAD JAVERIANA:

Está conformado por funcionarios y egresados de esta institución, quienes han sido seducidos por canto colectivo y deciden destinar dos espacios al medio día durante la semana para encontrarse de la mano de la música. Este espacio de bienestar es ofrecido por la Vicerrectoría del medio universitario desde el Centro de Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Javeriana.
Esta agrupación ha participado en diversos eventos dentro y fuera de la universidad. Actualmente está bajo la dirección del maestro Yolmer Hurtado Ramírez desde julio de 2016
(Información tomada del programa de mano).

AGRADECIMIENTOS:

Padre Luis Carlos Bernal Rico
Capilla Cristo Maestro Universidad Nacional de Colombia

CORPORACIÓN INTEGRACIÓN:

Director General: Rubén Darío González
Coordinador Corporación Integración: Mario Andrés González Dorado

Carrera 3 No. 10 -24 La Candelaria - Centro Histórico Bogotá (Colombia)
Teléfono (+571) 3947400
Whatsapp (+57) 3002272055
Correos electrónicos:
integraciónsm@yahoo.es
gerencia@integraciónsm.com

SITIOS EN INTERNET:
www.integracionsm.com
www.festivaldecorosintegración.com

DISEÑO LOGO FESTIVAL: Mario Andrés González Dorado

XXI FESTIVAL DE VILLANCICOS, diciembre 03 de 2014 en la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá. La agrupación CORO AVE LIRA, bajo la dirección de Nury Contreras interpreta el villancico en ritmo de bambuco Corderos de Yuca, composición de J. Sierra y letra de E. Vargas.

Noviembre 07 de 2018. XXVI FESTIVAL DE COROS INTEGRACIÓN 2018. Homenaje al maestro JAIRO OJEDA. CONCIERTO DE INAUGURACIÓN en la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia.
El SEMILLERO ASAB & CAMERATA GRADUALE bajo la dirección del maestro Andrés Rodríguez Ferreira interpreta Nymphs and Sheperds, composición de Henry Purcell. Versión a dos voces: George Rathbone.

JAIRO AUGUSTO OJEDA BENÍTEZ (Maestro)
“El maestro Jairo Ojeda es pilar e inspiración del movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, no lo duden. Les aseguro que no improvisa livianamente cuando pregona que todos podemos cantar, él sabe que todos somos artistas que participamos de esa gran fuente de vida y alegría que es la música y por eso nos arrulla y nos desafía con sus cantos, para que seamos más humanos y sensibles. Producto genuino del mestizaje cultural se arriesga con lucidez creativa y espíritu lúdico para tender puentes hacia la infancia tejiendo canciones y lanzando sonidos al viento andino, llanero o costeño. Son varias las generaciones de niños y niñas que han desatado sus voces y su imaginación en las alas de sus canciones”. (Julio Brum)

SEMILLERO ASAB & CAMERATA GRADUALE
El Semillero ASAB se articula en el propósito de configurar y producir un repertorio coral de calidad y expresividad musicales, a través del estudio, montaje e interpretación de un repertorio integrado por lo popular y erudito de manera cálida pero rigurosa y así extraer la esencia de cada uno de los estilos, épocas y géneros de la música coral de occidente. A este ensamble vocal se unen amantes del canto coral a través de la Camerata Vocal Graduale, creada en el año 1997 como trabajo de grado de estudios superiores en Dirección Coral del maestro Rodríguez Ferreira.
El Semillero ASAB & Camerata Graduale, ha participado en diferentes encuentros corales nacionales, entre ellos: Vigésimo Encuentro Coral de Música Colombiana, Semana Coral Internacional, Primer Festival Coral organizado por “CORFOCORAL”, III Festival Distrital de Coros organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá y XXV Festival de Coros Integración. Asimismo, ha hecho presencia en diferentes eventos institucionales organizados de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, entre ellos la ceremonia por la cual el Doctorado en Ingeniería otorgó el Doctorado Honoris Causa al científico Jorge Reynolds Pombo; el Encuentro Voces por el Acuerdo de Paz y la Asamblea Nacional de Rectores del Sistema Universitario Estatal “SUE”.

ANDRÉS RODRÍGUEZ FERREIRA (Director)
Director de Coros y Maestro en Música de la Universidad Nacional; Especialista en Voz Escénica y Magister en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital. Inicia estudios musicales con su padre Gabriel M. Rodríguez M.D. En el año 1977 ingresa al Conservatorio Nacional de Música donde realiza estudios de canto, piano, folclore, armonía y contrapunto con los maestros Luis Macías, Austin Miskell, Piedad Pérez, Guillermo Abadía Morales, Simon Galindo y Antonio Becerra. Emprende estudios superiores en la carrera de Dirección de Coros teniendo como maestros a Eduardo Agudelo, Elsa Gutiérrez y Gustavo Yepes.
En abril de 2003 gana por concurso la dirección del Coro Institucional de la Pontificia Universidad Javeriana, la cual dirigió hasta junio del año 2015.

Abril 10 de 2015 en el Parque del Renacimiento (Bogotá)
Concierto "TODO PARA LA PAZ", escenario móvil de IDARTES en el Parque del Renacimiento, presentación de Marta Gómez (Colombia) y León Giecco (Argentina), en el marco de la CUMBRE MUNDIAL DE ARTE Y CULTURA PARA LA PAZ DE COLOMBIA

CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO Septiembre 06 de 2016 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia, JULIÁN GUERRERO Y LAURA NARVÁEZ interpretan el landó José Antonio, composición de Maria Isabel Granda y Larco más conocida como Chabuca Granda.
Sic. “JULIÁN GUERRERO Y LAURA NARVÁEZ es un dueto de músicos nariñenses radicado en Bogotá, creado hacia fines de 2013, realiza un recorrido por diferentes géneros musicales de Latinoamérica respetando la esencia estilística de sus creadores, en la interpretación y los arreglos.
Julián Guerrero Erazo con una larga trayectoria como arreglista, director y productor en el ámbito de la música popular, además de investigador contribuye a la música por medio de sus composiciones y su magistral interpretación de la guitarra. Por su trabajo musical ha sido merecedor de varios premios y reconocimientos del Programa Nacional de estímulos, el Instituto Distrital de las Artes IDARTES, la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá BIBLIORED, orquesta Filarmónica de Bogotá, Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, Alcaldía de Bogotá, Festivales de Tango en Bogotá y Medellín, en varias ocasiones ha sido ganador de los Festivales Salsa al Parque, entre otros. Paralela a su actividad artística el maestro desarrolla una importante labor pedagógica en diversos campos de la música.
Laura Gabriela Narváez Moncayo es una joven cantaora, estudiante de música con énfasis en canto de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas ASAB y complementa su formación con el maestro Julián Guerrero Erazo. Es integrante de los proyectos musicales del maestro y desde temprana edad se dedica al arte de la música. Ha participado en diferentes eventos nacionales y del Departamento de Nariño”.

Octubre 05 de 2019 XXVII FESTIVAL DE COROS INTEGRACIÓN 2019. Homenaje al maestro GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO. UN CANTO BICENTENARIO del 02 al 05 de octubre de 2019 en Bogotá.

CONVERSATORIO MAESTRO GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO y RECITAL en la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia. El CORO DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD SERGIO ARBOLEDA bajo la dirección del maestro Yolmer Hurtado Ramírez interpreta Te Deum.

GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO:
Recorriendo los rincones del mundo con su tiple.

Nació en Buga, Valle del Cauca en 1953. Aprende a tocar el tiple y la música andina colombiana por tradición familiar y con maestros como Benigno “Mono” Núñez, Diego Estrada y Álvaro Romero. Durante 17 años fue integrante del “Trío Tres Generaciones” bajo la dirección del Mono Núñez, agrupación que cultivó la música instrumental colombiana y cuyo repertorio fue grabado en tres discos producidos por FUNMÚSICA. Posteriormente con el tiplista Jesús Antonio Mosquera, conformó el Dúo de Tiples “Rascanube” con el cual realizó importantes aportes en la búsqueda de sonoridades nuevas a través del repertorio especial para dos tiples.
Durante sus más de 30 años de actividad musical, Gustavo ha compuesto casi un centenar de canciones y una decena de obras instrumentales, principalmente en ritmos como el bambuco, el pasillo, la guabina y la danza. Ha grabado unas sesenta de sus obras, en cinco discos de producción independiente. Sus canciones han sido adoptadas en el repertorio de solistas, duetos, conjuntos vocales instrumentales y coros, quienes las han presentado en conciertos y concursos, dentro y fuera de Colombia y en grabaciones de las cuales existen aproximadamente cincuenta.

YOLMER HURTADO RAMÍREZ (Director):

En 2010 fue ponente por Colombia, al VI Seminario Internacional de Dirección Coral, realizado en la ciudad de Sao Lorenzo estado Minas Gerais (Brasil), en el cual fue seleccionado como el “mejor palestrante del seminario”. Fue invitado para dirigir el “Coro Projektchor der Pfarre St. Theodor und St. Elisabeth”, cuya sede es la ciudad de Colonia (Alemania). Dirigió en República Checa la orquesta North Bohemian Opera and Ballet Theatre, en Colombia, la Orquesta Sinfónica de Caldas, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá, la Orquesta Juvenil de la Universidad del Tolima, entre otras. Terminó su maestría en Dirección Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro ruso Guerassim Voronkov.

CORO DE CÁMARA UNIVERSIDAD SERGIO ARBOLEDA:

Inició actividades en enero de 2017 como parte del plan de estudios de la Carrera de Música de la Universidad Sergio Arboleda. Realizó su primer concierto en el Auditorio Fabio Lozano interpretando la Cantata No. 4 de Bach el 25 de mayo del mismo año. Es un espacio abierto para los estudiantes de canto de todos los semestres y en general para todos los estudiantes de música de la Escuela. El coro aborda repertorio a capella y sinfónico coral de diferentes épocas y estilos. Esta agrupación, es representante de Universidad en diferentes espacios y escenarios locales y nacionales. En el 2017 fue seleccionado como participante para el IV Festival de Coros de la Orquesta Filarmónica de Bogotá realizado entre el 7 y el 19 de noviembre. Retomando los procesos corales del programa, desde el segundo semestre de 2018 el Coro es dirigido por Yolmer Hurtado Ramírez. En 2018 realizó en montaje de el “Gloria” en Re mayor de Antonio Vivaldi junto a la Orquesta de la escuela de Música. En el primer semestre de 2019 realizó el montaje de la Cantata No. 66 de Bach y la Misa Festiva de Jhon Leavitt en colaboración con la Orquesta Sinfónica del Programa de Música de la Universidad Central.
(Información tomada del programa de mano).

AGRADECIMIENTOS:

Padre Luis Carlos Bernal Rico
Capilla Cristo Maestro Universidad Nacional de Colombia

CORPORACIÓN INTEGRACIÓN:

Director General: Rubén Darío González
Coordinador Corporación Integración: Mario Andrés González Dorado

Carrera 3 No. 10 -24 La Candelaria - Centro Histórico Bogotá (Colombia)
Teléfono (+571) 3947400
Whatsapp (+57) 3002272055
Correos electrónicos:
integraciónsm@yahoo.es
gerencia@integraciónsm.com

SITIOS EN INTERNET:
www.integracionsm.com
www.festivaldecorosintegración.com

DISEÑO LOGO FESTIVAL: Mario Andrés González Dorado

CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO agosto 12 de 2015 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. FAUSTINA OROBIO SOLÍS Y LOS CURRULEROS DE GUAPÍ interpreta el boga arrullo Canalete Roncador, composición de Faustina Orobio.
“La maestra FAUSTINA OROBIO SOLÍS, nació en Limones (Cauca). Sus padres Maria Cleofe Solís Colorado y Lucilo Orobio Segura fueron músicos también. Desde muy temprana edad empezó toda su actividad alrededor de la música folclórica del Pacífico, siendo integrante de varios grupos musicales, entre ellos el grupo del señor Antonio Banguera como “entonadora”, durante su trayectoria artística. Actualmente canta con “Los Curruleros de Guapí” grupo integrado por Yeiner Albeiro Orobio Solís, hijo de Faustina en la marimba, Ciro Silva Cuero en el bombo macho, Jenner Efrén Ruiz Silva en el bombo hembra, Heriberto Bonilla Granja en los cununos, Martha Cecilia Torres Orobio (hija de Faustina) en los coros y Ledy Karola Mancilla Perlaza los coros”.

CICLO MÚSICA CON TEMPO COLOMBIANO agosto 05 de 2015 en el Auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional de Colombia. LA LOMA Ensamble interpreta CLB, composición de Iván Altafulla D.
“La agrupación LA LOMA es un ensamble de música colombiana contemporánea creado en 2010 e integrado por Iván Altafulla Dorado (voz líder, guitarra, charango), Andrés Arriaga (bajo y coros), Ana María Paeres (coros), Urián Sarmiento (batería, cajón, alegre, llamador, guacharaca) y Germán Pinilla (armónica y coros). Los ritmos en los cuales se basa la propuesta de La Loma provienen del folclor latinoamericano, folclor colombiano y músicas universales; la intención de la música y las letras busca un carácter mántrico y mediativo, habla de la flora, la fauna, música de medicina, los niños, la realidad del país, mensajes de sanación, el amor, la familia y los elementos agua, fuego, tierra y aire. La diversidad en su propuesta le permite moverse en amplios círculos del mundo, aspirando a ser más visible en el escenario local e internacional”.

Noviembre 10 de 2018. XXVI FESTIVAL DE COROS INTEGRACIÓN 2018. Homenaje al maestro JAIRO OJEDA. CONCIERTO DE CLAUSURA en la Escuela Normal Superior Distrital María Montessori, Sede A
La CORAL COLEGIO CLEMENCIA DE CAYCEDO bajo la dirección del maestro Antonio José Barriga Mayorga interpreta el vals Todos Los Niños Somos Hermanos, composición de Luis Lizcano.

JAIRO AUGUSTO OJEDA BENÍTEZ (Maestro)
“El maestro Jairo Ojeda es pilar e inspiración del movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, no lo duden. Les aseguro que no improvisa livianamente cuando pregona que todos podemos cantar, él sabe que todos somos artistas que participamos de esa gran fuente de vida y alegría que es la música y por eso nos arrulla y nos desafía con sus cantos, para que seamos más humanos y sensibles. Producto genuino del mestizaje cultural se arriesga con lucidez creativa y espíritu lúdico para tender puentes hacia la infancia tejiendo canciones y lanzando sonidos al viento andino, llanero o costeño. Son varias las generaciones de niños y niñas que han desatado sus voces y su imaginación en las alas de sus canciones”.
(Julio Brum).

CORAL COLEGIO CLEMENCIA DE CAYCEDO
El Grupo Coral–instrumental del Colegio Distrital Clemencia de Caycedo, se creó en marzo de 2012 y está conformado por 40 integrantes. Las voces pertenecen a diferentes grados de las jornadas mañana y tarde y está dirigido por el profesor Antonio José barriga Mayorga, quien se encuentra vinculado al colegio desde 2012.
Este grupo coral-instrumental hizo parte activa del programa ¡Canta, Bogotá Canta! Desde el año 2012 hasta el 2017 e interpreta diferentes géneros musicales. A lo largo de su existencia, el grupo coral ha participado en diferentes actividades dentro y fuera de la Institución, varias veces como parte de ¡Canta, Bogotá Canta! Y otras como coro invitado en diferentes entidades oficiales y privadas dentro y fuera de la ciudad.

ANTONIO JOSE BARRIGA MAYORGA (Director)
Egresado de la Universidad Pedagógica Nacional sede Bogotá, con licenciatura en pedagogía musical y desde 1982 se ha desempeñado como docente de educación musical y director de grupos corales e instrumentales en colegios como San Bartolomé La Merced, Claustro Moderno, Campestre Lisa Meitner, Universidad Sergio Arboleda (inaugurando el Himno y el Coro de la Facultad de Ingenierías en el año 2004), entre otros; y a nivel oficial se desempeñó como profesor de Música en el Colegio Reino de Holanda en la jornada tarde durante 18 años. Participó en el XV Encuentro del Nuevo Mundo del Folclor durante el mes de abril del 2007 en Riobamba (Ecuador) como director musical y conferencista del grupo de danzas “Yuruparí” representante de nuestro país en este certamen mundial.
(Información tomada del programa de mano)